34.画道における楓図、松林図の位置

以上、実在の深処と関りをもつ絵に精神的奥行・深みの感じられること、そういう絵は水墨画に多いこと、を述べた。しかし、先にもいうように、水墨画のすべてが、実在の深処と関りをもつ、深みある絵ではないし、また、濃彩画のすべてが、実在の深処と関りをもたぬ、浅い絵であるわけでもない。現に、ここで取上げた等伯の「楓図」は、金地濃彩画であるにかかわらず、実在の深処と密接不離に関り、それ故に、深い奥行を感じさせる絵である。そのことを、次に、少し観点を変えて述べてみよう。

先に、東洋画の画人には、絵を描くことを通して実在の深処に参入せんとし、また、その深処において深処と一体になって絵を描かんとする志向が根強くあった、と述べた。この志向を図式的に言いあらわせば、「絵を通して実在の深処へ」、そして「実在の深処から絵へ」となる。この図式は、実に「画道」というべきものの構造を示しているのである。

ここに「画道」というのは、一般的に「藝道」と呼ばれるものの一つである。そして「藝道」とは、「藝」を通して実在の深処に参入する「道」であり、かつ、実在の深処から「藝」へとはたらき出る「道」である。実在の深処は、芭蕉のいう「貫道する一なる物」「風雅のまこと」、あるいは禅でいう「無」にあたることは前にも述べたが、私はこれを、いろいろな理由から、「心」と呼ぶことにしている。この語を使って言えば、「藝道」とは、「藝から心へ」そして「心から藝へ」の「道」ということになる。茶道は「茶から心へ」「心から茶へ」の道であるし、画道は「絵から心へ」「心から絵へ」の道である。仏教用語をかりて言えば、「心へ」の道は往相の道で、「心から」の道は還相の道である。往相・還相という代りに、還源・起動、あるいは向去・却来の語を用いてもよい。

結論を急ごう。ここで取上げた「松林図」と「楓図」は、どちらも「心から」の道、つまり還相・起動・却来の道に生まれた最高級の傑作である。この両図は、様式的には、水墨画と金碧画という対極にありながら、右のような観点からすれば、同じ方向（還相・起動・却来の道）に位置づけられるのである。

以上のことを、いま少しはっきりさせるため、次に、「楓図」を、他の二、三の絵と対比させてみることにしよう。